​周笔畅《最美的期待》║美妙的音乐，源自美的旋律

周笔畅《最美的期待》║美妙的音乐，源自美的旋律

文 | 十八旦（原创文章，欢迎转发分享）

对于音乐的感觉，纵然千万种，总有一种适合自己。最近我爱上周笔畅的《最美的期待》，旋律自由，嗓音饱含磁性。之前我听到这首歌的时候，感觉美妙非常，但是就是不知道歌名，一次偶然的机会，很像缘分，我在游泳池游泳时，正放这首歌，然后问救生员，他毫不犹豫地告诉了我，于是我就着了道。这首歌对于我的吸引，亦如歌词所言：还有一种爱穿越了人海。

1. 不太可能是先因歌词吸引，更是旋律，因为是旋律先触及心灵，然后人们会自然不自然地美化了歌词

人常常高估了歌词的力量，而不自觉地贬低了旋律的影响力。但是这或许是一个正好相反的事实。人在儿童的时代，何曾对着文字感兴趣，那是以后理性成长的结果，但是旋律作用给人的东西，不需要后来多年的勤学苦练，它与生俱来。天然与人造的力量比拼，对于心灵的影响，怕是大部分人都很容易清楚，这是一个讲究体验的时代，谁愿意让歌曲的美需要思维先过滤一遍呢？

我现在更喜欢听轻音乐了，一句歌词都没有，比如雅尼的《one man's dream》或者神秘园系列音乐，一个人，相比年少的时候，更加阅历丰富，也更加知识丰富，因此，那些歌词深意的人，或许他们歌词与诗歌搞混了，跑错了地方。我有时在想，如果一首歌的歌词过于优秀，是否会削弱旋律给予的力量呢？就好像将许多灯同时进行照射，会冲淡了影子的明显程度一样。例如华晨宇的《烟火里尘埃》，我就觉得非常好，据说这位奇才的就是以高超的乐感而一骑绝尘，可能在这位年轻人的经历中，一直在培养与保护这种润滑心灵的感觉。

有人说：“周笔畅的歌声沉稳低调而极具张力，犹如潺潺细流，不经意间汹涌澎湃。这首歌有着阳光般的温暖和力量，渴望爱情而不盲目，正契合笔笔的个性与嗓音特点。”

这个解释我是比较赞同的，因为她更多的是讲歌词之外的东西。文字的东西常常需要思考才能打动人，这种动人相比旋律而言，离人的本能更远。因此可以说，旋律更具有普世性。

2. 每个人特有的潜质，在纷繁复杂的世界里，总有一种旋律打动你，不需要问为什么，那是感觉

就每个人来说，因为他具有与生俱来的气质，因此他的喜爱多半会钟情于某一种。我在高中时期，喜欢听像孟庭苇的歌曲，或者一些多半伤感一点的歌曲，记得有一次我买了一盒伤感情歌的磁带，一位旁边的学兄用哭笑不得的表情对着我说：“搞不懂你，怎么尽爱听这些歌曲？”如今再听这类歌曲，大部分自然兴趣不如以前了。而最近吸引我的这首《最美的期待》，确实在打动我，这种喜欢是不经过思考的，其实这种情况与我本人偏爱思考的习惯大相径庭。我在音乐的世界里，不太注重歌词会讲什么东西，随着年岁的增长，我有时感觉歌词或许就是多余的，那么多精致的乐器，那么多经过多年勤学苦练的人一起合奏，是为了衬托一个优美的嗓音，还是应该反过来呢？我无法评判，可能是因为你喜爱的类型与生俱来。因此，未来对于这种喜爱的培养，会因为知识与阅历的丰富而升华，虽然从具体情况来讲，曾经喜爱的具体歌曲变了，但是那种味道与感觉依然保留，只是在生活与时间的穿梭中，它做了形式的变化。

流行歌曲之所以流行，它与传统的民歌尤其曲艺有着很大的区别，比如京剧，一个人需要练习很多年才能驾驭这种唱法功底，但是很少有年轻人喜欢这种旋律，我老家的黄梅戏，长这么大也丝毫没有什么吸引我的地方，它更吸引着那些土生土长的老年人，日复一日地听着家乡戏。

流行歌曲则对旋律与歌唱的功底都没有那么严格的要求，有时候为什么流行，谁也搞不清楚是什么原因，或许不明不白的就火了，你无法期待。故而，最美的期待，更是无所期待和随遇而安的平静，是自由的声音，我爱上它，只是代表我自己。