海顿《D 大调奏鸣曲》第一乐章的演奏分析

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前言

海顿于1780年完成了他的《D大调奏鸣曲》，并将其献给奥恩布鲁格的姐妹们。这首作品可以说是海顿所有奏鸣曲中最为动人和热情的一首，展现了他成熟的艺术创作和写作技巧，同时也揭示了作曲家内心的情感和他对音乐的看法。

海顿主要在宫廷中工作，他的作品是为贵族们提供消遣和娱乐而写的，无论是作为背景音乐还是作为观赏的乐曲，海顿的作品总体风格都欢快而轻松，没有沉重的感觉。尤其是D大调的调性本身就非常明亮，使得这首乐曲充满明朗和愉悦的色彩。

一、呈示部

1.主部

主部中，右手的第一个音是短倚音，它是一种装饰音，起到装饰的作用，它给后面的音装饰，后面的音是主角，而前面的音是装饰性的。

在演奏时，要轻快地演奏短倚音，将它作为力量的转移感，如果一开始无法找到这种感觉，可以暂时不跳过到第二个音，等找到感觉后再跳过去。这样装饰音听起来就不会显得刻意了。

接着是一个连续的上波音和小连线，我们要使用"落" "提"的演奏方法。也就是说，第一个音是通过手臂下落演奏，第二个音则通过手腕提起来演奏，要找到"落" "提"的演奏感觉，并且注意第二个音的力度要比第一个音轻一些，时值要稍短一点。

第三小节是一个小句子，与前面有所不同。前面的连线连接的是正拍上的音，而这里连线打乱了二音连线的强弱位置。这就是小连线的可爱之处，可以给曲子塑造出很多特别的形象。演奏时要注意强弱位置的变化和"落" "提"的演奏技巧。

第四小节的第三拍有一个小连线"do、re、mi、do、la"，作为乐句的结束，一定要处理好。第一个音要做好准备，演奏得重一点，而最后一个音要轻一些，形成落收的效果。这一句和之前的小连线演奏方式相同，使用"落" "提"。

第五小节开始是第二句，旋律和第一句很相似，但是左手的伴奏变成了分解和弦，使得伴奏音型听起来更柔软，没有第一句的粗犷大和弦，因此两句要做好对比。

第二句的装饰音和之前的不同，这里使用的是短倚音，而前面使用的是上波音。第七小节同样要用"落" "提"演奏，注意由于小连线而产生的重音移位。之后的第八小节是一个完全终止，主部到此结束。

2.连接部

连接部这里出现了许多跳音，但我们不需要做大幅度的跳跃动作，在慢速演奏时，大幅度跳跃可能可行，但一旦速度加快，手部会像抽筋一样，手臂也会感到疲劳。

实际上，我们不需要将这些跳音演奏得非常短暂，我们可以将它们视为加重的过程，这里是一个走旋律的声部，我们只需要清晰地演奏它，使其声音明亮突出，突显其层次感。

在演奏过程中，我们可以加重带有跳音记号的音符，以达到我们想要的效果。同时，我们需要控制好第3、4、5指，使它们非常独立且有力量，这样才能展现出旋律的特点。如果没有足够的力量，声音就会被抑制在内部，听起来不美妙，缺乏层次感，也不可能呈现果断干脆的效果。

我们还可以看到，这段旋律是两句高八度的重复，我们要强调对比。第一句（第9、10小节）由于音区的原因，我们要深沉地演奏；而第二句（第11、12小节）出现时，音区变高了，我们可以稍微降低音量。

第14小节仍然重复第13小节，我们仍然需要进行变化处理。左手的八度（第9小节至第12小节第一拍）需要注意，我们要使用较长的弹法，不要弹得太短，而是弹得较长。

弹下去后，尽量利用大臂和手腕的力量，千万不能向下拍击，如果这样做，声音会干燥而刺耳。要找到大臂向下推的感觉，这样发出的声音才会洪亮，听起来才会更深沉、低沉。

然而，第11小节在升高一个八度后，不要弹奏得太重，因为这里更加俏皮可爱，所以音量要稍微降低，但弹法是一样的，仍然要利用好大臂向前推，而不是向下拍击，更不要向下压。

到了第15小节，这个地方可能有些困难，因为它要求左右手的协调性，这就要求我们分开练习左手和右手，熟练之后再将双手结合起来。

在练习过程中，我们可以以正常速度练习，也可以改变节奏为前附点或后附点的练习，每天反复进行练习，你会发现手指能力的提高。最后一个和弦是半终止，连接部就到此结束。

3.副部

副部与主部的素材不同，前面的主部给人坚决、大气的感觉。而副部则是优美、歌唱、优雅的，同时带有一种诙谐、滑稽和活泼的气息，与主部形成鲜明的对比。

我们要将对比性展现出来，特别要注意处理上面的小连线和装饰音。右手在收束时要注意"落提"的处理。左手要在注意"落提"的同时，仿佛在回答右手的问题，相互呼应。

从第22小节开始，左手一定要清晰地出来，不能模糊，然后右手要立即接过来，左右手的旋律要无缝衔接。右手在这部分的奔跑中，指尖一定要保持立起，不要下垂，以免产生粒子状的声音，可以采用非连奏的弹法。

从第24小节开始又重复了，我们要再次强调对比。第一个是强的，那么第二个就要弱一些，乐谱上也标注了从f到mf的变化。

从第26小节开始的跳音不要跳得过尖锐、过短，只需突出即可，第26小节逐步渐强，第28小节持续强音，第29小节弱音。第28小节左手出现小连音，第29小节左手又加入小跳音，注意它们之间的对比和区别。

第30小节的衔接要非常紧密，中间不能有任何间隙，要保持严谨的节奏，第30小节第一拍左手的和弦一定要坚实地发声，不要从上方往下拍击，也不要用手腕向下压，而是将力量传递到手指尖，用手指尖的力量去弹奏，就像抓住某个东西一样。

第32小节有一个ff的力度标记，但不要演奏得过于嘈杂，仍然要有所收敛，将声音弹到底，坚实而够用。第32小节左手的八度部分，声音一定要往下弹，不要像蜻蜓点水般浮起，要有反弹的感觉。

第34小节的长颤音，颤动的次数可以根据需要进行调整，但必须严格遵循拍子。接下来的旋律（第35小节）要轻柔地进入，这个地方很像两只圆号的声音，非常透明。第36小节的第二拍是一个对比点，要强烈而像铜管乐器的声音。

而后面的旋律（从第37小节第二拍开始）实际上是前面旋律（从第35小节第二拍开始）的附加花腔，加了几个音符，给人俏皮的感觉。注意左手在第37小节第二拍开始的小短句“落”“提”“跳”。

然后从第38小节第二拍开始又是强音，第39小节要控制好大指头的力度，不要过重，突出上面的旋律。

二、展开部

展开部是将呈示部的素材引入到这一部分，并进行发展和再发展，这段旋律将呈示部的素材放在了左手，右手则变成了一个伴奏。

左手的装饰音很难弹奏，同样需要通过重心转移来处理，同样要注意"落"和"提"，先重后轻，特别是在二音连线的时候要用手腕带动。

到了第47小节，这两行是整首曲子的难点，首先是左手非常难弹，指法变换非常复杂，一直在向上演奏，而且非常曲折。

大家一定要按照谱面上的指法，不要随意改动，并且每次都要按照固定的指法进行练习，不能每次都弹得不一样。从第49小节开始，左手从第三拍开始扩张的地方一定要放松，慢慢练习，熟练掌握后再逐渐加速。

右手更加困难，它有两个层次，符杆朝上的是第一声部，符杆朝下的是第二声部，我们要突出上面的声部。

后面的第51小节也是一样，两个层次，我们可以单独练习它们。第52小节要注意渐强，第53小节出现了很多16分休止符，处理方法与之前一样，每一个都要按照拍子来弹奏，这样就不会有间隙。

同时要注意对比，第一遍为f，第二遍为mf，继续往下走仍然是f。从左手的第53小节开始的和弦要沉稳下去，不要漂浮在上面，要有一种扎实的感觉。

八度音也是同样，大拇指和五指要提供良好的支撑。然后到颤音部分与之前一样，按照拍子计数。第59小节右手有连续的跳音，第60小节从第三拍开始要明显地渐强，为再现部做准备。

三、再现部

主部同样，我们仍然会遇到小连线、上波音、前倚音等音符，在处理上波音时，要注意重心的转移；在处理短倚音时，要注意重量的转移；在处理小连线时，要注意"落"和"提"。

在第一句中，要注意结尾部分的收提（从第61小节到第65小节）。在第二句中，要注意短倚音、小连线，力度要比第一句轻一些，更加俏皮，要做到"落提跳跳"的感觉。

在第70小节，右手的四拍相同的音符要有变化地演奏，进行渐强处理。接下来从第71小节开始，十六分音符要用好指尖，注意使四指的音符弹出来，不要让它们沉闷在内部，要特别重视练习这一部分。

在第73小节，注意渐弱之后又回到突出旋律线的地方，演奏方法和注意事项与之前相同。

副部又开始变得优雅起来，对于小句子的处理要特别注意，左手要轻快地演奏，要注意贴键，这样才能更好地听到右手的旋律。左手要压低手指，不要弹出虚音，要轻巧地演奏。

特别要注意第82、83小节左右手的对话，确保衔接好，清晰明了，注意创造出相同的对比效果。

从第89小节开始，仍然要突出上面的旋律，指尖不能放松，要按照拍子计数。在第93小节要注意衔接的处理。第95小节，左手要坚决一些，给予力度。

第97小节，颤音的速度要尽力快，但在自己的能力范围内。从第98小节开始要注意对比，加入适当的装饰处理。最后一小节要坚决地结束。

结语

海顿是一位极其多产的音乐家，他的作品涵盖了广泛的风格和形式，他的音乐特点之一是将简单的主题逐渐发展成宏大而壮观的作品，他的作品不仅给人带来听觉上的享受，更是给我们带来了对音乐创作的启示和思考。

参考文献

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